En el mundo del cine, las estrellas que conocemos hoy en día como íconos de la industria no siempre fueron figuras consagradas. Muchos actores y actrices comenzaron sus carreras en roles pequeños o en producciones modestas, hasta que un proyecto clave los catapultó a la fama. En este artículo, exploraremos las primeras películas que lanzaron a algunas de las figuras más grandes de Hollywood, revelando cómo esas primeras apariciones ayudaron a forjar su camino hacia el estrellato y el legado que hoy les acompaña.
1. Audrey Hepburn: “Vacaciones en Roma” (1953)
Audrey Hepburn es un nombre que resuena con elegancia, gracia y talento. Su carrera despegó con la película Vacaciones en Roma (Roman Holiday), dirigida por William Wyler en 1953. Aunque Hepburn ya había trabajado en teatro y en algunas producciones televisivas, fue este papel el que la catapultó al estrellato internacional.
En Vacaciones en Roma, Hepburn interpretó a una princesa europea que escapa de su rutina regia para explorar la ciudad de Roma incognita. Esta interpretación le valió un Oscar a la Mejor Actriz, convirtiéndola en una de las estrellas más queridas y elegantes de la historia del cine. La película no solo consolidó su talento actoral, sino también su imagen como un ícono de estilo, lo que perduraría a lo largo de su carrera.
2. Marlon Brando: “Un Tranvía Llamado Deseo” (1951)
Marlon Brando es uno de los actores más influyentes de todos los tiempos, conocido por su estilo de actuación naturalista y su poderosa presencia en pantalla. Su carrera despegó con Un Tranvía Llamado Deseo (A Streetcar Named Desire), dirigida por Elia Kazan en 1951, basada en la obra de Tennessee Williams.
Aunque Brando ya había alcanzado cierta notoriedad en Broadway, fue esta adaptación cinematográfica de la obra teatral la que lo colocó en el centro de la atención mundial. Interpretando al tumultuoso Stanley Kowalski, Brando ofreció una actuación revolucionaria que redefiniría la forma en que los actores se acercan a sus papeles. Su estilo de actuación emocionalmente crudo y su presencia magnética lo convirtieron en una estrella de cine de renombre, y el papel de Kowalski se convirtió en uno de los más icónicos de su carrera.
3. Marilyn Monroe: “Niagara” (1953)
Marilyn Monroe es una de las figuras más emblemáticas de Hollywood, una mujer cuya imagen perdura como sinónimo de belleza, glamour y sensualidad. Su gran oportunidad llegó con la película Niagara (1953), dirigida por Henry Hathaway. Aunque Monroe ya había hecho apariciones en películas menores, fue en Niagara donde interpretó a una mujer fatal, un papel que cambió para siempre su carrera y la percepción que el público tenía de ella.
En Niagara, Monroe interpretaba a Rose Loomis, una mujer peligrosa atrapada en un matrimonio infeliz. La película no solo fue un éxito comercial, sino que permitió a Monroe mostrar una faceta más compleja y dramática de su talento actoral. Este rol, junto con su icónica interpretación en Los caballeros las prefieren rubias (1953), estableció a Monroe como una de las estrellas más grandes y codiciadas de la década de 1950.
4. Robert Downey Jr.: “Chaplin” (1992)
El actor Robert Downey Jr. es ahora sinónimo de Tony Stark, el multimillonario playboy de la saga Avengers de Marvel. Sin embargo, su carrera despegó mucho antes con Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough. En esta biografía de Charlie Chaplin, Downey Jr. interpretó al icónico cómico de la era del cine mudo, un papel que le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor.
Aunque Downey Jr. ya tenía algunos créditos en su haber, fue este papel el que realmente lo posicionó como un actor de renombre. La complejidad del personaje y la intensidad con la que Downey Jr. lo interpretó le permitió demostrar su capacidad para manejar un personaje multifacético, llevando su carrera a nuevos niveles. Sin embargo, no fue hasta años después, con el papel de Iron Man, que su nombre se consolidó globalmente.
5. Tom Hanks: “Big” (1988)
Tom Hanks es uno de los actores más queridos y prolíficos de Hollywood, conocido por su versatilidad y capacidad para interpretar tanto comedias como dramas de manera excepcional. Aunque ya había trabajado en una serie de películas y series de televisión, fue Big (1988), dirigida por Penny Marshall, la que lo catapultó al estrellato.
En esta película, Hanks interpretó a Josh Baskin, un niño que, debido a un deseo mágico, se despierta en el cuerpo de un adulto. La mezcla de humor y emoción, junto con la habilidad de Hanks para dar vida a un personaje que debía ser a la vez infantil y maduro, fue clave para su éxito. Big no solo fue un éxito de taquilla, sino que también consolidó a Hanks como uno de los actores más importantes de su generación. Su papel en esta película le permitió demostrar su talento tanto en la comedia como en los momentos más sentimentales, allanando el camino para sus futuros papeles emblemáticos.
6. Leonardo DiCaprio: “¿A Quién Ama Gilbert Grape?” (1993)
Leonardo DiCaprio es considerado uno de los actores más talentosos y respetados de Hollywood, con una carrera que ha abarcado desde Titanic (1997) hasta El lobo de Wall Street (2013). Sin embargo, su gran oportunidad llegó en 1993 con la película ¿A Quién Ama Gilbert Grape? (What’s Eating Gilbert Grape), dirigida por Lasse Hallström.
DiCaprio interpretó a Arnie, un joven con discapacidades mentales, un papel desafiante y conmovedor que le valió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor Secundario. La capacidad de DiCaprio para interpretar un personaje tan complejo y vulnerable, junto con la química que compartió con Johnny Depp, hizo que su actuación fuera reconocida por críticos y audiencias por igual. Este papel marcó el comienzo de una carrera que solo ha ascendido, con DiCaprio convirtiéndose en una de las principales estrellas de Hollywood en las décadas siguientes.
7. Charlize Theron: “La Marca del Diablo” (1996)
Charlize Theron, conocida por su versatilidad y su impresionante habilidad para interpretar una amplia gama de personajes, tuvo su gran oportunidad en la película La Marca del Diablo (2 Days in the Valley) en 1996. Aunque ya había trabajado en algunas películas menores, fue este thriller que la hizo destacar por primera vez en Hollywood.
Su interpretación de una mujer fría y calculadora sorprendió a los críticos, y a partir de allí, su carrera comenzó a tomar vuelo. Sin embargo, sería años después, con Monster (2003), donde Charlize Theron realmente se consolidó como una actriz de renombre mundial, ganando un Oscar por su papel de Aileen Wuornos, una asesina en serie.
8. Will Smith: “The Fresh Prince of Bel-Air” (1990)
Will Smith, conocido por sus papeles tanto en la televisión como en el cine, comenzó su carrera en la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air (1990), un programa que fue clave para lanzarlo a la fama. Aunque Smith ya había tenido éxito como rapero, fue esta serie la que lo estableció como un actor prometedor.
Con su carisma, sentido del humor y capacidad para interpretar tanto comedia como drama, Smith rápidamente se convirtió en una de las figuras más populares de la televisión. A partir de su éxito en The Fresh Prince of Bel-Air, Smith saltó al cine con Bad Boys (1995) y más tarde a una serie de exitosas películas de Hollywood, incluyendo Men in Black (1997) y Independence Day (1996).
Las primeras películas de las grandes estrellas de Hollywood no solo fueron cruciales para el inicio de sus carreras, sino que también sirvieron para mostrar su talento innato y su capacidad para convertirse en íconos de la cultura pop. Estas producciones no solo les dieron un lugar en la historia del cine, sino que también les permitieron forjar un legado que seguiría creciendo a medida que sus carreras se desarrollaban. Sin duda, estos primeros pasos en el cine nos dieron algunas de las figuras más reconocidas y queridas del entretenimiento mundial.